Gallery
- Still Life Study (P1):
This painting is a still life study and also my very first digital painting. I tried to feature my skills through expressive, large visible brushstrokes. One thing I focused on was the gradation from higher saturation and lightness to lower values to bring out the depth. Through this study, I was able to understand contrast better and how it helps to build a realistic form.
यो चित्रण एउटा स्थिर जीवन अध्ययन हो र साथै मेरो पहिलो डिजिटल चित्रण पनि हो। मैले आफ्नो सीपहरू देखाउन अभिव्यक्तिपूर्ण, ठूला र देखिने ब्रशस्ट्रोकहरू प्रयोग गर्ने प्रयास गरेँ। मैले ध्यान केन्द्रित गरेको एक कुरा भनेको उच्च स्याचुरेसन र उज्यालोपनबाट कम मानहरूतर्फको क्रमिक रूपान्तरण (gradation) थियो, जसले गहिराइ झल्काउन सहयोग पुर्यायो। यस अध्ययनमार्फत, मैले कन्ट्रास्ट (contrast) को बारेमा राम्रोसँग बुझ्न सकेँ र कसरी यसले यथार्थपरक आकृति निर्माण गर्न मद्दत गर्छ भन्ने कुरा सिक्न सकेँ।
- Still Life Study (P2):
This still life painting is the successor to my first one. This time, I approached it with more confidence, and it features smoother gradation of values. I also studied how to paint glares on shiny surfaces, and I found that tweaking saturation helps give the painting a fresher and more lively feel.
यो स्थिर जीवन चित्रण मेरो पहिलो चित्रको उत्तराधिकारी हो। यसपटक, मैले अझ बढी आत्मविश्वासका साथ यसमा काम गरेँ, र यसले मूल्यहरूको (values) अझ मिहिन ढंगले गरिएको ग्रेडेशन (gradation) प्रस्तुत गर्छ। मैले चम्किला सतहहरूमा झल्किने प्रकाश (glares) कसरी चित्रण गर्ने भन्ने कुराको पनि अध्ययन गरेँ, र स्याचुरेसन (saturation) समायोजन गर्दा चित्रण अझ ताजा र जीवन्त महसुस गराउने रहेछ भन्ने कुरा फेला पारेँ।
- Still Life Study (P3):
![]() |
This painting is a detailed still life study created using items from my own home. It took me over 8 hours of focused effort to complete. I paid special attention to the golden pattern, the flower on the cup, and the braided threads of the shawl, aiming to give them a soft, realistic touch.
For the composition, I divided the painting into three main parts: the background, the shawl, and the bedsheet. This time, I manually selected each color directly from the color wheel, without relying on gradient tools—allowing for a more intentional and traditional color harmony.
यो चित्रण मेरो आफ्नै घरका सामग्रीहरू प्रयोग गरेर बनाइएको एक विस्तृत स्थिर जीवन अध्ययन हो। यसलाई पूरा गर्न मलाई ८ घण्टाभन्दा बढी समयको एकाग्र मेहनत लागेको थियो। मैले सुनौलो ढाँचा, कपमा रहेको फूल, र सलको बुनेको धागोमा विशेष ध्यान दिएको छु, जसले नरम र यथार्थपरक स्पर्श दिन सकोस् भन्ने प्रयास गरेको छु।
रचनाको लागि मैले चित्रलाई तीन भागमा विभाजन गरेको छु: पृष्ठभूमि, सल, र ओछ्यानको चादर। यसपटक मैले रङहरू ग्रेडियेन्ट टुल प्रयोग नगरीकन सीधै रंग चक्र (color wheel) बाट हातैले छानेँ—यसले परम्परागत रङ मिलानलाई अझ उद्देश्यपूर्ण बनाएको छ।
Thank you !



Comments
Post a Comment